Artistas en plataformas musicales: Un dólar por 250 reproducciones | En el panorama actual de la industria musical, plataformas como Spotify, YouTube, Apple y Amazon se han convertido en las principales fuentes de ingresos para los músicos. Sin embargo, la forma en que se les paga ha cambiado significativamente.
En el pasado, los artistas dependían de la venta de discos, conciertos y los derechos de reproducción otorgados por entidades como Sayco y Acinpro para obtener ganancias. Solían ofrecer conciertos de forma gratuita para promover la venta de sus álbumes en formatos físicos como discos de vinilo, casetes o CDs. Además, el éxito de una canción se determinaba en función de las listas de reproducción de las estaciones de radio y las ventas de discos.
En la actualidad, la venta de discos físicos ha sido reemplazada por la distribución de canciones en plataformas de transmisión en línea, muchas veces sin la necesidad de intermediarios discográficos. Las reproducciones de canciones en estas plataformas se han convertido en el factor determinante para el éxito de un artista.
Tras la crisis de la industria musical a principios de los años 2000, provocada por la piratería y la proliferación de plataformas de descarga gratuita como Ares y Napster, que ocasionaron el cierre de muchas disqueras y el declive de los formatos físicos, hubo un cambio significativo. El baterista de Metallica, Lars Ulrich, demandó por derechos de autor, lo que llevó a que los músicos recuperaran el control de su música.
Aparecieron los primeros referentes de transmisión en línea como MySpace y Soundcloud, donde los artistas podían subir sus canciones. En 2008, en Suecia, surgió Spotify, una plataforma que revolucionó la industria discográfica. En la actualidad, cuenta con más de 80 millones de canciones y 4,7 millones de episodios de podcasts. Sus competidores principales son Amazon Music y Apple Music, cada una con aproximadamente 100 millones de canciones, y YouTube Music con 80 millones de canciones.
¿Cómo se generan ingresos?
Sebastián Regino Casas, músico y gerente de WK Records en América Latina, explica que la música, a diferencia de otros productos, no es tangible. El activo principal es el «máster», que es la canción grabada. El dueño de ese máster, ya sea una disquera, un empresario o el propio autor, es quien paga por él.
Una vez que la canción está grabada, los artistas o las disqueras la suben a las diferentes plataformas de transmisión, las cuales no cobran por la difusión. Sin embargo, se requiere un intermediario conocido como agregador, una empresa que distribuye el contenido musical en plataformas como YouTube o Spotify. Estos agregadores cobran una tarifa a los artistas, que puede oscilar entre 2,99 y 9,99 dólares, y luego devuelven al músico o al propietario de la canción el 100% de las ganancias generadas por las reproducciones.
Las agregadoras pueden ser las mismas disqueras o sellos discográficos.
¿Y las reproducciones?
Spotify es una de las plataformas que paga menos, entregando alrededor de 0,0033 centavos de dólar por cada reproducción, mientras que otras plataformas ofrecen alrededor de 0,0054 centavos de dólar.
Según un informe de la empresa Valora, para que un artista pueda ganar un dólar por su canción, esta debe reproducirse un total de 250 veces en Spotify.
Por ejemplo, el artista mexicano Peso Pluma, el más escuchado en Spotify en la actualidad, tiene más de 602 millones de reproducciones en su canción «Ella baila sola». Esto significa que solo por esa canción, el músico ha facturado más de 182.000 dólares.
Regino explica que no se trata necesariamente de un número específico de reproducciones, sino del tiempo que se escuche la canción. Se estima que después de 30 segundos de reproducción, la canción comienza a generar ganancias.
El dinero facturado se entrega a las agregadoras o disqueras, que luego lo transfieren a los dueños de la canción. En 2022, el artista que más facturó en Spotify fue el puertorriqueño Bad Bunny, con cerca de dos millones de dólares. Otros artistas como Taylor Swift, Drake, The Weeknd, BTS, Ed Sheeran, Harry Styles, Justin Bieber, Kanye West y Eminem también obtuvieron ganancias superiores a 1,5 millones de dólares.
¿Cómo aumentar las ganancias?
Para estar en plataformas como Spotify, no se necesita un número específico de canciones para comenzar, lo que ha permitido que la música se democratice y que los artistas independientes puedan mostrar sus temas sin la necesidad de intermediarios como la radio o una disquera.
Las plataformas están llenas de música de personas que decidieron grabar una canción un día. Lo importante es asegurarse de que la música se promueva a través de agregadoras y se mantenga en un perfil específico para evitar confusiones con artistas de nombres similares.
Regino destaca la importancia de buscar oportunidades adicionales, como incluir la música en una novela o serie. También sugiere la posibilidad de crear remixes con otros artistas para prolongar la vida de una canción. Todo esto debe estar conectado con un plan de lanzamiento, conciertos y estrategias de marketing.
¿Y YouTube?
Aunque muchos aspiran a convertirse en youtubers y obtener fama y dinero, lograrlo no es tan fácil como parece. Para monetizar un canal en YouTube, se requiere tener más de 10.000 vistas, al menos 1.000 suscriptores y un mínimo de 4.000 minutos de reproducción.
Si se cumplen estas condiciones, por cada 1.000 visualizaciones, el creador de contenido puede recibir aproximadamente 0,0040 centavos de dólar en España. Por un millón de visitas, se pueden obtener entre 2.000 y 3.000 dólares.
Dueños de su propia música
Junto con las plataformas de transmisión, han surgido otras opciones que permiten a los artistas monetizar sus obras y tener un control directo sobre las reproducciones. Algunos artistas, como el argentino Noel Schajris del dúo Sin Bandera, han expresado su descontento con las plataformas convencionales debido al bajo porcentaje de dinero que reciben por su trabajo.
Schajris ha creado NS Music, una plataforma donde vende directamente su música, permitiendo a los fans ser dueños de sus discos digitales. Esto le brinda al artista un mayor control y evita la desvalorización de la música en un entorno donde se lanzan grandes cantidades de canciones cada semana.
En resumen, los artistas obtienen ganancias en las plataformas de streaming principalmente a través de las reproducciones de sus canciones. Spotify, YouTube, Apple y Amazon son las fuentes principales de ingresos para los músicos. Sin embargo, la compensación por reproducción puede variar según la plataforma, y se estima que se requieren alrededor de 250 reproducciones en Spotify para ganar un dólar. Los artistas también pueden buscar oportunidades adicionales y controlar directamente su música mediante plataformas alternativas.
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